O Renascimento foi um
movimento importante, de renovação cultural e artística que se originou na
Itália no séc. XIV e marcou a mudança da idade Média para a idade Moderna. Do
teocentrismo Medieval - que via em Deus todas as coisas -, o homem avançou para
o Humanismo, uma filosofia surgida no Renascimento e
que predominou mais na
idade Moderna. Foi neste período que o homem passou a ser o centro do mundo.
O que veio a proporcionar a
ocorrência do Renascimento foram a expansão do comércio pela Europa, o
renascimento urbano, a ascensão dos mercadores marítimos que passaram a a viver
em castelos e a incentivar e financiar os jovens artistas, tornando-se
protetores das artes, e também a queda de Constantinopla, que fez muitos sábios
bizantinos fugirem para o ocidente, principalmente encontrando abrigo nos
castelos da Itália.
A arte renascentista tem como
características a valorização do homem, a inspiração dos modelos greco-romanos,
perfeição das formas, equilíbrio e harmonia, arte para a elite da época e a
volta à natureza como fonte de inspiração.
Essa mudança foi causada por uma série
de fatores, nem tudo no Teocentrismo era correto; o homem descobriu que a Terra
não era o centro do Universo e sim o Sol; que a Terra não era plana, e sim
redonda e girava em torno de si mesma; que haviam outros povos que habitavam o
planeta, não só os Europeus e Asiáticos, etc.
À busca da verdade levou o homem à
pesquisa. Procurou conhecer mais o mundo em que habitava como também a si
próprio. O artista, na idade Média era considerado um instrumento da
manifestação divina, não tendo méritos próprios. Na Renascença o artista começa
a ser valorizado como pessoa, como um criador, como gênio.
É nesse período que a arte ganha
autonomia e que conquista seu próprio espaço e não é mais julgada como parte
integrante da religião.
Os artistas estudam o corpo humano,
procurando harmonia e perfeição nas formas e vão buscar sua inspiração nos
povos greco-romanos – os que melhor trabalharam a natureza humana na
antiguidade.
O público renascentista aprendeu
dos autores clássicos a esperar da pintura um alto grau de fidelidade à natureza
e uma busca da forma perfeita no que pretendiam ver.
Fases das artes visuais no Renascimento Italiano:
TRECENTO -
1300 a 1399 - é a transição entre a estética medieval e a renascentista.
QUATTROCENTO - 1400 a 1499 / auge do Renascimento
CINQUECENTO –
1500 A 1550 / no final deste período começa um certo cansaço e procura por
novos movimentos, novas manifestações artísticas.
ARQUITETURA
O maior exemplo da arquitetura
renascentista é a Basílica de São Pedro, em Roma, construída em 1506. Bramante,
seu primeiro arquiteto, projetou uma planta em forma de cruz grega, com elevada
cúpula central. Mais tarde Rafael alterou-a para uma forma retangular. O projeto
da cúpula foi obra de Michelangelo mas foi somente terminada
por Giacomo Della Porta. A famosa Basílica foi consagrada em 1626 pelo
Papa UrbanoVIII, após quase 150 anos de trabalhos, quando reinaram mais de
vinte papas e colaboraram mais de dez arquitetos. O arquiteto e escultor
Lorenzo Bornini desenhou a praça fronteira circular e a monumental colunata
tendo ao centro o obelisco egípcio trazido no séc I pelo imperador Calígula. É
o maior, o mais importante e o mais rico templo católico do mundo.
Suas caraterísticas são:
Uso das ordens arquitetônicas gregas.
Predomínio da horizontal sobre a
vertical.
Uso de arcos, abobadas e cúpulas.
Estátuas no telhado.
Alguns artistas se destacaram:
Michelangelo Buonarotti, Angelo Bramante, Bruneleschi e Alberti.
ESCULTURA
Pietá
A escultura no Renascimento volta
a ser uma arte autônoma retornando às características da escultura grego e
romana.
Uma das mais famosas é a Pietá, de
Michelangelo, na qual há uma réplica mo Brasil na igreja São Pelegrino, em
Caxias do Sul, RGS. Além de Michelangelo, outros escultores se destacaram, como
Bernini, Piero Bonacolsi entre outros.
PINTURA
Alguns vultos do Renascimento:
Giotto /
Afrescos da Basílica de Assis,...
Leonardo da Vinci /
com múltiplas habilidades, apresenta La Gioconda, a Virgem dos Rochedos,...
Michelangelo Buonarotti /
esculturas Davi, Pietà e afrescos da Capela Sistina,...
Rafael Sanzio /
suas Madonas, Escola de Atenas,...
Sandro Botticelli /
O Nascimento da Vênus,...
Hieronymus Bosch /
O Jardim das Delícias,...
Fra Angelico /
Anunciação,...
Masaccio /
A Trindade, …
Veronese /
Lucrécia,...
Donatello /
entre tantos outros das escolas de Florença, Veneza e Roma.
Na pintura, Leonardo da Vinci aparece
como grande destaque. Com novas técnicas, apresenta volume e, consequentemente
passa a ser pintura tridimensional, com características a seguir:
Emprego da técnica sfumato e o claro e
escuro.
Uso da perspectiva científica.
Uso da paisagem como fundo da pintura.
As pinturas apresentam eixo central –
na vertical e horizontal.
A visão da figura feminina como
mulher, e não como santa.
Na verdade, o Renascimento representou
muito mais do que o simples reviver da cultura clássica, significou a
valorização do ser humano, a oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos
que haviam impregnado a Idade Média. Resgatou o ser humano e sua essência.
Fonte: Das Artes Tais Luso de Carvalho
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